Elizabeth Rosemond Taylor nació en Hampstead, Londres. Fue la menor de los dos hijos de Francis Lenn Taylor (1897-1968) y Sara Sothern (de soltera Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), estadounidenses que residían en Inglaterra. El hermano mayor de Taylor, Howard Taylor, nació en 1929.
Sus padres eran originarios de Arkansas. Francis Taylor era un marchante de arte y Sara era una ex actriz cuyo nombre artístico era “Sara Sothern”. Sothern se retiró de los escenarios en 1926, cuando se casó con Francis en la ciudad de Nueva York. Los nombres de Taylor son en honor a su abuela paterna, Mary Elizabeth (Rosemond) Taylor. Uno de sus bisabuelos maternos era suizo.
Taylor con sus padres
El coronel Víctor Cazalet, uno de sus amigos más cercanos, tuvo una influencia importante en su familia. Soltero adinerado, miembro del Parlamento y amigo íntimo de Winston Churchill, Cazalet era un gran apasionado del arte y el teatro y motivó a la familia Taylor a mudarse a América. Además, como un científico cristiano y predicador laico, sus vínculos con la familia eran espirituales. También se convirtió en el padrino de Elizabeth. En una ocasión, cuando ella estaba sufriendo de una infección grave cuando era niña, se mantuvo junto a su cama durante semanas. Ella “rogaba” estar en su compañía: «Madre, por favor llama a Víctor e invítalo a que venga a sentarse conmigo».
El biógrafo Alexander Walker sugiere que Elizabeth se convirtió al judaísmo a los 27 años y su apoyo permanente hacia Israel puede haber sido influenciado por las opiniones que escuchaba en casa. Walker señala que Cazalet realizó una campaña activa para una patria judía y su madre también trabajó en varias organizaciones benéficas, que incluía la recaudación de fondos de patrocinio para el sionismo.
A la edad de tres años, Taylor comenzó a tomar lecciones de ballet. Poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron regresar a los Estados Unidos para evitar hostilidades. Viajó primero con su madre y hermano, aterrizando en la ciudad de Nueva York en abril de 1939, mientras que su padre se quedó en Londres para concluir los asuntos en su negocio de arte, llegando en noviembre. Se establecieron en Los Ángeles, California, donde su padre abrió una nueva galería de arte, que incluía muchas pinturas que eran exportadas de Inglaterra. La galería pronto atrajo a muchas celebridades de Hollywood que apreciaron sus modernas pinturas europeas. Según Walker, la galería «abrió muchas puertas para los Taylor, llevándolos directamente a la sociedad del dinero y el prestigio» dentro de la comunidad cinematográfica de Hollywood.
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| Taylor, a los 8 años, en 1940. |
Taylor apareció en su primera película a la edad de nueve años en There’s One Born Every Minute (1942), su única película de la Universal.
Algunos especulan con que ella no logró satisfacer las expectativas de Cowdin, y que ni siquiera sus hermosos ojos lo impresionaron. Los ojos de Taylor eran de color violeta, con una rara mutación que la hizo poseedora de una doble hilera de pestañas.
Tras su efímero paso por la Universal, la Metro Goldwyn Mayer le ofreció un primer papel interesante en La cadena invisible (1943), de Fred Wilcox, al lado de la famosa perra Lassie.
Su primer trabajo bajo el nuevo contrato era un préstamo de salida a 20th Century Fox para interpretar el personaje de Helen Burns en una versión cinematográfica de la novela de Charlotte Brontë Jane Eyre (1943). Taylor regresó a Inglaterra para aparecer en la película Las rocas blancas de Dover (1944), bajo el sello de MGM.
La persistencia de Taylor en la búsqueda del papel de Velvet Brown en la película Fuego de juventud, la convirtió en una estrella a la edad de 12 años. Su personaje era una niña que salva a un caballo de ser sacrificado y posteriormente, con la ayuda de un amigo, lo entrena para que participe en el Grand National. El filme, que co-protagonizó con el joven actor Mickey Rooney y la recién llegada a América Angela Lansbury, se convirtió en un gran éxito en su lanzamiento en diciembre de 1944. Muchos años después, Taylor la llamó «la película más emocionante» que jamás había hecho, aunque la película le trajo algunos de sus problemas de espalda años después, debido a la caída de un caballo durante el rodaje. Los espectadores y los críticos «se enamoraron» de Elizabeth Taylor cuando la vieron en la película.
La interpretación de Taylor en el clásico Mujercitas (Little Women, 1949) fue su último papel como adolescente.
Su primer gran éxito de taquilla en un papel adulto vino como Kay Bancos en la comedia Father of the Bride (El padre de la novia, 1950), junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. La película dio lugar a una secuela, El padre es abuelo (1951). A la película le fue bien en taquilla, pero sería la próxima imagen de Taylor que determinaría el curso de su carrera como actriz dramática.
A finales de 1949, Taylor había comenzado a filmar Un lugar en el sol (A Place in the Sun), de George Stevens. Tras su lanzamiento en 1951, Taylor fue aclamada por su interpretación de Angela Vickers, una mujer malcriada perteneciente a la alta sociedad, que se interpone entre George Eastman (Montgomery Clift) y su pobre novia que se ha quedado embarazada Alice Tripp (Shelley Winters). En 1991, la película sería incluida entre las que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas «cultural, histórica, o estéticamente significativas».
Otras películas en las que intervino fueron Ivanhoe (1952), con Robert Taylor y Joan Fontaine, La senda de los elefantes (1954) y La última vez que vi París (1954), en donde su papel de Helen Willis Ellsworth se basó en la de Zelda Fitzgerald y aunque estaba embarazada de su segundo hijo, Taylor siguió adelante con la película.
Tras un papel más sustancial junto a Rock Hudson y James Dean en la épica película de George StevensGigante (Giant, 1956), Taylor fue nominada a un Premio de la Academia a la “Mejor actriz” por la película El árbol de la vida (1957), ambiciosa producción ambientada en la Guerra de Secesión, pensada para emular el éxito de Lo que el viento se llevó.
En el apogeo de su belleza, protagonizó junto a Paul Newman el drama romántico Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958), adaptación de la obra teatral homónima de Tennessee Williams. Recibió múltiples críticas positivas, su segunda nominación al premio Óscar por “Mejor actriz” y su primera candidatura al galardón BAFTA como “Mejor actriz británica”.
Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en los títulos citados y en otros como Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959), junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Óscar). Liz Taylor y Montgomery Clift mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966.
Con Una mujer marcada (1960), donde encarnaba a una prostituta de lujo, Liz Taylor se llevaría su primer Óscar a la “Mejor actriz”, tras sumar cuatro nominaciones en años consecutivos, un récord sólo igualado por Marlon Brando.
A finales de la década de 1950 se acentuó su rivalidad con Marilyn Monroe, la otra gran estrella de los estudios 20th Century Fox, si bien se especializaron en diferentes papeles: Taylor optó por personajes atormentados, temperamentales y problemáticos, y Marilyn se hizo famosa como prototipo de sex symbol, mayormente en comedias.
Su categoría de estrella quedó reforzada con la película más cara en la historia hasta entonces: Cleopatra (1963). Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que firmó un contrato por la suma (para entonces astronómica) de un millón de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato motivaron que terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. Fue en el rodaje de esta película donde conoció a Richard Burton; iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.
A partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine fue perdiendo pujanza, aunque aún tuvo ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como La mujer indomable (dirigida por Franco Zeffirelli), Reflejos en un ojo dorado, con Marlon Brando (bajo la dirección de John Huston) y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de Richard Burton. Por este trabajo, que en cierta manera reflejaba las desavenencias reales de sus protagonistas, Taylor recibió su segundo Óscar a la “Mejor actriz”.
A partir de la década de los 70 la carrera de Taylor en el cine decayó claramente, por lo que comenzó a tomar parte en televisión y teatro. La primera película rodada para la televisión en la que participó fue Divorce His – Divorce Hers, de 1973, donde compartió escena con su entonces esposo Richard Burton y fue dirigida por Waris Hussein. Se trató de un drama en el que el matrimonio conformado por Jane y Martin Reynolds llega a su fin tras 18 años.
En ese mismo año acudió al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, a presentar su nueva película Una hora en la noche; vivía una temporada difícil por su reciente separación de Richard Burton. Su estancia fue tan fugaz como polémica, pero Taylor dio muestras de su carácter amable, no exento de rasgos caprichosos propios de su estatus de estrella.
En 1976, rodó junto a Ava Gardner y Jane Fonda El pájaro azul, película para el público infantil dirigida por George Cukor, que recibió reseñas neutras y no funcionó demasiado bien comercialmente.
En 1977, actuó junto a Diana Rigg y Len Cariou en la adaptación cinematográfica de la obra musical A Little Night Music (Dulce Viena), con guion de Ingmar Bergman y dirección de Harold Prince. Recibió mayoritariamente críticas negativas.
Cine, teatro y televisión (1980-1989)
Más tarde, protagonizó El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, junto con Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y su amigo personal Rock Hudson, bajo la dirección de Guy Hamilton. Se trató de un largometraje que recibió buenas críticas.
Participó en dos obras de teatro en Broadway: The Little Foxes (1981), llevada a cabo en el Teatro Martin Beck, por la que fue nominada al premio Tony por “Mejor actriz principal de una obra”; y Private Lives (1983), con la dirección de Milton Katselas en el Teatro Lunt-Fontanne. Cabe añadir que también fue la productora ejecutiva de ambas.
A principios de la década 1980, Liz Taylor participó en algunos episodios de las populares telenovelas General Hospital y All My Children.
A partir de entonces sus apariciones en televisión se acrecentaron considerablemente, siendo protagonista en 1983 de Between Friends, telefilme escrito por el guionista Shelley List y con la participación especial de Carol Burnett, y en 1984 presentándose como actriz invitada en un episodio de la serie de drama Hotel.
En 1985, fue protagonista de la película para televisión Malice in Wonderland, una historia basada en hechos reales sobre la rivalidad de las periodistas Louella Parsons (interpretada por Taylor) y Hedda Hoper. La producción recibió críticas variadas, pero aun así resultó ser uno de los principales eventos televisivos del año y generó altas clasificaciones en los Nielsen Ratings.
Su siguiente proyecto fue la miniserie North and South (1985), un drama de la Guerra de Secesión basado en la trilogía homónima de novelas escrita por John Jakes, donde hizo el papel de Madam Conti, la propietaria de un prostíbulo. La mayoría de sus papeles en esa época fueron en películas de televisión que no recibieron la aclamación de la crítica como sus primeros trabajos en el medio pero continuaron siendo aceptados por el público, entre ellas Poker Alice (1987).
En 1988, Taylor filmó Young Toscanini, su primer largometraje estrenado en cines desde The Mirror Crack’d hacía ocho años atrás, donde recreó a la cantante de óperaNadina Bulichoff. Fue protagonizada por C. Thomas Howell y dirigida por Franco Zeffirelli. No obstante, el largometraje recibió reseñas negativas y no funcionó bien comercialmente.
Al año siguiente, Taylor volvió a trabajar en el medio televisivo. Actuó junto a Mark Harmon, Valerie Perrine, Ronnie Claire Edwards y Rip Torn en una adaptación de Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud), dirigida por Nicolas Roeg. Dicho telefilme actualizaba una obra teatral (ya llevada al cine con Geraldine Page y Paul Newman) basada en la novela homónima de Gavin Lambert.
Focalización en televisión (1989-2001)
A partir de la década de 1990, la carrera cinematográfica de Taylor se volcó casi por completo en la televisión. Por ejemplo, puso la voz al personaje de Maggie Simpson en un episodio de la popular serie animada de FOXLos Simpson en 1992 y realizó una breve aparición a modo de cameo en un capítulo de la comedia de situación protagonizada por Fran Drescher The Nanny, en 1994.
Su última aparición en una película —también la primera desde su actuación en Young Toscanini seis años antes— fue en Los Picapiedra (1994), versión en imagen real de la serie homónima de animación de los años 1960. Allí trabajó al lado de John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins y Rosie O’Donnell, entre otros. La película suscitó reacciones dispares: fue un éxito a nivel financiero, pero recibió críticas mayormente negativas. Por su trabajo, Taylor fue candidata a un Golden Raspberry en la categoría de “Peor actriz secundaria”.
Hacia el final de su carrera, comenzó a recibir honores y reconocimientos por su longeva trayectoria en el espectáculo. En 1999, recibió el premio BAFTA a la trayectoria y en 2000 fue declarada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por la Reina Elizabeth II.
Se retiró de las pantallas con la película para televisión These Old Broads (2001), al lado de Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins.
En marzo de 2003, Taylor rechazó la invitación que le realizó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para asistir a la 75.ª Ceremonia de entrega de los premios Óscar como muestra de su oposición a la Guerra de Irak.
El 1 de diciembre de 2007, la actriz participó de una función benéfica de la obra teatral Love Letters, donde compartió escena con James Earl Jones. Las entradas tenían un costo de 2.500 dólares y la recaudación fue destinada a la fundación caritativa de Taylor.
Vida personal
Matrimonios, romances e hijos
Antes de casarse con Hilton, estuvo comprometida con Glenn Davis, ganador del Trofeo Heisman.
Taylor se casó ocho veces con siete maridos. Sus esposos en orden cronológico fueron:
- Conrad “Nicky” Hilton (6 de mayo de 1950-29 de enero de 1951); Taylor creía que estaba enamorada del joven heredero, pero también quería escapar del control de su madre. Hilton se daba al «juego, la bebida y una conducta abusiva» y ella y sus padres, horrorizados, le provocaron un aborto involuntario, y el matrimonio terminó en divorcio después de nueve meses.
- Michael Wilding (21 de febrero de 1952-26 de enero de 1957); actor británico veinte años mayor que ella. Taylor tuvo dos hijos: Michael Howard (nacido el 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (nacido el 27 de febrero de 1955), con Michael Wilding.
- Mike Todd (2 de febrero de 1957-22 de marzo de 1958); productor de cine quien un año después murió en un accidente de aviación. Aunque su relación fue tumultuosa, más tarde Taylor se refirió a él como uno de los tres amores de su vida, junto con Burton y las joyas. Tuvo una hija, Elizabeth Frances (nacida el 6 de agosto de 1957), con Michael Todd.
- Eddie Fisher (12 de mayo de 1959-6 de junio de 1964); después de un periodo de tan solo seis meses de viudez conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga Debbie Reynolds. Su relación fue inicialmente amistosa, pero Fisher se prendó de ella y decidió abandonar a su mujer. La nueva pareja contrajo matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher. Liz Taylor fue tachada de roba-maridos, si bien ya en su madurez, ella y Debbie Reynolds se reconciliaron. Durante su matrimonio con Eddie Fisher, Taylor comenzó los procedimientos para adoptar una niña de dos años de edad, de Alemania, Mary (nacida el 1 de agosto de 1961); el proceso de adopción fue finalizado en 1964, después de su divorcio.
- Richard Burton (15 de marzo de 1964-26 de junio de 1974 / 10 de octubre de 1975 –29 de julio de 1976); lo conoció en 1962, en la filmación de Cleopatra, y fue su gran amor, con quien después se casó y se divorció en dos ocasiones y con el que adoptó a su cuarta hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez en varios retratos reales. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1,2 millones de dólares. Ya en los años 80, Liz lo revendió por el triple y destinó el dinero a fines benéficos en África. En diciembre de 2011, fallecida ya la actriz, sus joyas y valiosos vestidos se subastaron, alcanzando cifras astronómicas.
- John Warner (4 de diciembre de 1976-7 de noviembre de 1982); con él tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, con quien tuvo un accidente automovilístico días antes, lo que interrumpió el matrimonio; después de recuperados ambos decidieron no casarse.
- Larry Fortensky (6 de octubre de 1991-31 de octubre de 1996); obrero de la construcción al que había conocido en el Centro Betty Ford durante una cura de desintoxicación. Contrajeron matrimonio en el Rancho Neverland de Michael Jackson en 1991 y terminaron divorciándose en 1996.
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| Elizabeth Taylor con sus hijos en su cumpleaños 75. |
En 1971, Taylor se convirtió en abuela a los 39 años. En el momento de su muerte, le sobrevivían sus cuatro hijos, diez nietos y cuatro bisnietos.
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| NIETOS: Anthony Cran, Margie Wilding, Christopher Wilding, Alexa and boyfriend Rhys Tivey, Naomi Wilding, Laela Wilding, Finn McMurray, y Caleb Wilding en 2014. Fuente: Getty Images. |
Problemas de salud, enfermedades y fallecimiento
Desarrolló a la vez una importante actividad para ayudar a los enfermos de sida en Estados Unidos, y en 1993 recibió un Oscar honorífico.
Taylor luchó con problemas de salud a lo largo de su vida; a partir de su divorcio de Hilton, Taylor experimentó graves problemas médicos cada vez que atravesaba por problemas en su vida personal. Taylor fue hospitalizada más de setenta veces y tuvo al menos veinte operaciones. Muchas veces los titulares de los periódicos erróneamente anunciaban que Taylor estaba cerca de la muerte.
Taylor en su madurez constantemente ganaba y perdía una gran cantidad de peso, alcanzando desde 54 hasta 82 kg en la década de 1980. Comenzó con una adicción al tabaco a mitad de la década de 1950 y temía desarrollar cáncer de pulmón, cuando en octubre de 1975 unos estudios de rayos X le mostraron manchas en sus pulmones, llevando más tarde a un tratamiento para no desarrollar la enfermedad. Taylor se rompió la espalda cinco veces, tuvo dos reemplazos de caderas, tenía una histerectomía, sufrió de disentería y flebitis, tuvo una perforación en su esófago, sobrevivió a un benigno tumor cerebral erradicado en 1997 y al cáncer de piel y tuvo ataques de neumonía que amenazaron su vida en dos ocasiones.
En 1983 admitió haber sido adicta a las pastillas para dormir y a los analgésicos durante 35 años. Recibió tratamiento por su alcoholismo y su adicción a las drogas, ingresando en el Centro Betty Ford durante siete semanas a partir de diciembre de 1983 hasta enero de 1984 y de nuevo a partir del otoño de 1988 hasta principios de 1989.
Discurso pronunciado por Elizabeth Taylor en representación de amfAR, Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 1992. Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el sida desde la muerte de su amigo Rock Hudson, colaboró con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave enfermedad. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992. Además, ese mismo año participó en el concierto en tributo a Freddie Mercury, hablando acerca de la prevención necesaria para combatir el sida.
El 30 de mayo de 2006, Taylor apareció en Larry King Live para refutar las afirmaciones de que ella había estado enferma, y negó las acusaciones de que padecía la enfermedad de Alzheimer. Comenzó a usar una silla de ruedas y cuando se le preguntó al respecto, declaró que tenía osteoporosis y que había nacido con escoliosis.
La mutación que otorgó a Taylor dobles pestañas también pudo haber contribuido a su historial de problemas del corazón. En noviembre de 2004, Taylor anunció que sufría insuficiencia cardíaca congestiva, una enfermedad progresiva en la que el corazón se debilita, dejando de bombear suficiente sangre a todo el cuerpo, particularmente a las extremidades inferiores, tales como los tobillos y los pies.
En 2009 se sometió a una cirugía cardíaca para colocarle una válvula en el corazón. En febrero de 2011, los nuevos síntomas relacionados con la insuficiencia cardíaca hicieron que fuera ingresada en el hospital Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles para un tratamiento, donde permaneció hasta su muerte a los 79 años el 23 de marzo de 2011, rodeada de sus cuatro hijos.
Fue enterrada en una ceremonia judía privada, presidida por el rabino Jerry Cutler, el día después de su muerte, en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Taylor está enterrada en el Gran Mausoleo, donde el acceso público a su tumba está restringido.
| Año | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1942 | There’s One Born Every Minute | Gloria Twine | |
| 1943 | Lassie Come Home | Priscilla | |
| 1944 | Jane Eyre | Helen Burns | No acreditada |
| 1944 | The White Cliffs of Dover | Betsy | No acreditada |
| 1944 | Fuego de juventud | Velvet Brown | |
| 1946 | Courage of Lassie | Katherine Eleanor Merrick | |
| 1947 | Life with Father | Mary Skinner | |
| 1947 | Cynthia | Cynthia Bishop | |
| 1948 | A Date with Judy | Carol Pringle | |
| 1948 | Julia Misbehaves | Susan Packett | |
| 1949 | Mujercitas | Amy | |
| 1949 | Conspirator | Melinda Greyton | |
| 1950 | The Big Hangover | Mary Belney | |
| 1950 | El padre de la novia | Kay Banks | |
| 1951 | Father’s Little Dividend | Kay Dunstan | |
| 1951 | A Place in the Sun | Ángela Vickers | |
| 1951 | Quo Vadis | Prisionera cristiana | No acreditada |
| 1952 | Love Is Better Than Ever | Anastacia “Stacie” Macaboy | |
| 1952 | Ivanhoe | Rebecca | |
| 1953 | The Girl Who Had Everything | Jean Latimer | |
| 1954 | Rapsodia | Louise Durant | |
| 1954 | La senda de los elefantes | Ruth Wiley | |
| 1954 | Beau Brummell | Lady Patricia Belham | |
| 1954 | La última vez que vi París | Helen Ellswirth/Willis | |
| 1956 | Gigante | Leslie Lynnton Benedict | |
| 1957 | El árbol de la vida | Susanna Drake | Nominada—Premio de la Academia por Mejor Actriz |
| 1958 | Cat on a Hot Tin Roof | Maggie la Gata | Nominada—Premio de la Academia por Mejor Actriz |
| 1959 | Suddenly, Last Summer | Catherine Holly | Nominada—Premio de la Academia por Mejor Actriz |
| 1960 | Scent of Mystery | The Real Sally | No acreditada |
| 1960 | Butterfield 8 | Gloria Wandrous | Premio de la Academia por Mejor Actriz |
| 1963 | Cleopatra | Cleopatra | |
| 1963 | The V.I.P.s | Frances Andros | |
| 1965 | The Sandpiper | Laura Reynolds | |
| 1966 | Who’s Afraid of Virginia Woolf? | Martha | Premio de la Academia por Mejor Actriz |
| 1967 | The Taming of the Shrew | Katharina | Productora (no acreditada) |
| 1967 | Doctor Faustus | Helena de Troya | |
| 1967 | Reflejos de un ojo dorado | Leonora Penderton | |
| 1967 | The Comedians | Martha Pineda | |
| 1967 | The Comedians in Africa | Ella misma | Documental |
| 1968 | Boom! | Flora ‘Sissy’ Goforth | |
| 1968 | Secret Ceremony | Lenora | |
| 1969 | Ana de los mil días | Courtesan | No acreditada |
| 1970 | The Only Game in Town | Fran Walker | |
| 1970 | Here’s Lucy | Ella misma | Serie de televisión, 1 episodio |
| 1972 | Salvaje y peligrosa | Zee Blakely | |
| 1972 | Under Milk Wood | Rosie Probert | |
| 1972 | Hammersmith is Out | Jimmie Jean Jackson | Silver Bear por Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín3 |
| 1973 | Divorce His, Divorce Hers | Jane Reynolds | Película de televisión |
| 1973 | Night Watch | Ellen Wheeler | |
| 1973 | Ash Wednesday | Bárbara Sawyer | |
| 1974 | Identikit | Lise | |
| 1974 | That’s Entertainment! | Ella misma | Coanfitriona |
| 1976 | El pájaro azul | Reina de la Luz, Madre, Bruja, Amor Maternal | |
| 1976 | Victory at Entebbe | Edra Vilonfsky | Película de televisión |
| 1977 | A Little Night Music‘ | Desiree Armfeldt | |
| 1978 | Return Engagement | Dr. Emily Loomis | |
| 1979 | Winter Kills | Lola Comante | No acreditada |
| 1980 | El espejo roto | Marina Rudd | |
| 1981 | General Hospital | Helena Cassadine #1 | Serie de televisión, 3 episodios |
| 1983 | Between Friends | Deborah Shapiro | Película para televisión |
| 1984 | Hotel | Katherine Cole | Serie de televisión, 3 episodios |
| 1984 | All My Children | Serie de televisión | |
| 1985 | Malice in Wonderland | Louella Parsons | Película para televisión |
| 1985 | Norte y Sur | Madame Conti | Mini-serie |
| 1986 | There Must Be a Pony | Marguerite Sídney | Película para televisión |
| 1987 | Poke Alice | Alice Moffit | Película para televisión |
| 1988 | Young Toscanini | Nadina Bulichoff | |
| 1989 | Dulce pájaro de juventud | Alexandra Del Lago | Película para televisión |
| 1992 | The Simpsons | Maggie Simpson | Serie de televisión, voz |
| 1992 | Captain Planet and the Planeteers | Mrs Andrews | Voz |
| 1993 | Los Simpson | Ella misma | Serie de televisión, voz |
| 1994 | Los Picapiedra | Pearl Slaghoople | |
| 1996 | The Nanny | Ella misma | Serie de televisión, 1 episodio |
| 2000 | God, the Devil and Bob | Sarah | Voz |
| 2001 | These Old Broads | Beryl Mason | Película para televisión |
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